INICIACIÓN AL LENGUAJE AUDIOVISUAL

       Tras dejar atrás nuestra salida fotográfica, los alumnos de CAM comenzamos una nueva aventura.
       Estos días hemos dedicado el tiempo a aprender sobre la creación de cortos, películas, vídeo-clips... Todo esto lleva un proceso muy largo, y nosotros hemos intentado estudiarlo de forma superficial.
       Comencemos con una clase de teoría, lectores...
Para realizar cualquier trabajo audiovisual debemos seguir tres pasos: primero la preproducción, después la producción y para finalizar la postproducción.
       En la preproducción tiene lugar una "tormeta de ideas", y después, tras elegir la definitiva, se pone en marcha la fabricación del argumento.

       En mi clase, hemos escogido entre varias películas y mi trabajo es redactar el argumento e intentar llegar a la idea principal de la película "Grease". Aunque parezca fácil, es muy complicado... ¡Os lo aseguro!... pero tras unas clases trabajándolo, aquí os dejo mi trabajo.

Película: "GREASE"

Idea

Dos adolescentes se enamoran.

Argumento

 
       Último año en el instituto, tras un maravilloso verano juntos Sandy y Danny se reencuentran, y, con ayuda de canciones, nos narran una serie de acontecimientos de los que son protagonistas a lo largo del año.

¿Qué te parece? ... ¿Quieres intentarlo tú también? :) estaría bien contrastar ideas...
¡Hasta la próxima!

SALIDA FOTOGRÁFICA

          Hace unas semanas realizamos una salida fotográfica con la asignatura de CAM.

          Nuestros objetivos eran aprender a observar el medio y conseguir captarlo de la forma más llamativa posible. Evidentemente, cuanto mejor encuadrásemos nuestras fotos, así como mejor enfoque, color... tuviesen, menos tendríamos que retocarlas en clase.
          Teníamos que ceñirnos a cinco temas: paisaje, retrato, agua, arquitectura y transporte. También podríamos presentar una sexta fotografía de tema libre.

          Para fotografiar todos estos aspectos nos fuimos a "quemar el carrete" por los alrededores del instituto, hacia el pueblo de Moreda. Esto nos proporcionó paisajes muy variados como paseos fluviales, redes ferroviarias, nucleos urbanos...

          Tras realizar el trabajo fuera del aula, empezamos las tareas en el interior: el retoque fotográfico. Aunque estamos muy contentos con las fotografías conseguidas, todos hemos necesitado modificar balances de color, contraste, brillo, nitidez, encuadre...

          Una vez retocadas las fotografías, Marta nos propuso exponéroslas en forma de presentación. Aquí abajo os dejo la mia.

Salidafotografica ppt

          Pese a que encuentro infinitas cosas en las que podría mejorar, estoy orgullosa de lo que he conseguido en mi primera salida fotográfica, y me gustaría repetir lo antes posible.
Creo que la próxima vez me fijaré más en los pequeños detalles del día a día para conseguir una presentación más personal. 

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FRANCESC CATALÀ-ROCA

     Una vez acabada la última entrada (aquella en la que os hablábamos de la composición fotográfica) toca realizar una actividad más entretenida. En el ejercicio de la sesión de hoy debíamos ver una presentación sobre algunos fotógrafos y muestras de su trabajo. Después elegiríamos aquel fotógrafo cuya obra más nos llamase la atención y le dedicaríamos una breve entrada. Es por ello que hoy hablaremos de Francesc Català-Roca.

     Este fotógrafo español, nacido en Tarragona en 1922, se caracteriza por poner en práctica en su obra la búsqueda de puntos de vista originales, intentando reflejar siempre ambientes humanos. Sus fotografías nos han gustado más que las de otros autores por dos razones: la gran naturalidad y cotidianidad que nos transmiten esperanza en unas escenas; y la soledad y oscuridad que nos hablan de tristeza en otras. 

     Tras investigar obras de Català-Roca, independientes de las que contenía la presentación, hemos decidido colgaros aquí la que más nos ha gustado. La hemos escogido porque nos encanta la escena que recoge. Refleja el típico vistazo que uno echa hacia atrás cuando pasa alguien que llama la atención, en este caso dos jóvenes con ropas subidas de tono para la época (recordemos, mediados del siglo XX en España). Cabe destacar la entrañable pareja de señores que observa a las protagonistas. Lo cierto es que esta escena se repite con los años.

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LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Después de las breves vacaciones de Semana Santa, retomamos la fotografía analizando cómo influye en ella La Composición.

     Tras ver la presentación sobre "La composición fotográfica" que nuestra profesora Marta ha colgado en el blog de la asignatura, consideramos que tenemos la suficiente idea de este tema como para analizar las leyes básicas de la composición y exponeroslas desde nuestro punto de vista. Así que... ¡Vamos allá!

Leyes Básicas de la Composición.

- Ley del horizonte.

     Esta ley nos indica que tenemos que dividir nuestro recuadro fotográfico en tres bandas horizontales (ya esté la cámara en posición horizontal o vertical). El objeto al que mayor importancia queramos dar en nuestra imagen deberá ocupar dos de las tres citadas bandas.

     A continuación os dejamos una composición de tres fotografías; la primera estaría "incorrecta", las otras dos serían correctas (en una toma mayor importancia el cielo y en la otra el campo).

-Ley de la mirada.

     Es aquella según la cual todo objeto dentro del recuadro fotográfico debe tener mayor espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera. Debemos tener muy en cuenta esta ley, puesto que si eliminamos el citado espacio nuestra imagen quedará "coja", con una falta de información que nos transmite una sensación desagradable.

     La fotografía que debajo os dejamos es un claro ejemplo de corrección.

- Ley de los tres tercios.

     Esta ultima ley nos indica que debemos dividir nuestro recuadro fotográfico en tres partes, horizontal y verticalmente. Los puntos en que se cortan las líneas que delimitan estos tercios son los más adecuados para situar el centro de interés de nuestra imagen. Podemos decir que estos puntos son los más "estéticos" de la fotografía.

     Abajo os colgamos un ejemplo.

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ISO

      Después de trabajar con la abertura del diafragma y la velocidad del obturador, es hora de que tratemos un aspecto muy importante en la fotografía: la ISO.
      Al igual que en la entrada anterior, para entender este concepto hemos trabajado con un simulador. Lo encontraréis en la página Film Speed Simulation.

Ejercicio 1

En estas dos fotografías hemos utilizado: Obturador 1/60 Diafragma f8

Sin embargo, se aprecia que son muy distintas. ¿Por qué? Lo son debido a la ISO empleada, en la primera foto escogimos 100 ISO y en la segunda 400 ISO.

Análisis de las imágenes.

Esta diferencia de ISO ha provocado que la segunda fotografía haya salido más clara (tenía mayor sensibilidad) y que en ella se aprecien unos pequeños granitos, efecto del ruido, que le restan nitidez a la misma.

Ejercicio 2

En este segundo caso las fotografías se parecen mucho pese a seguir teniendo una ISO diferente.

En la primera hemos utilizado: Obturador 1/60 Diafragma f4 

En la segunda: Obturador 1/60 Diafragma f8

Análisis de las imágenes. 

Para conseguir que nuestras fotografías se pareciesen hemos tenido que compensar la diferencia de sensibilidad aumentando la abertura del diafragma en la de menor ISO y así obtener dos imágenes con luminosidad similar.

EXPOSICIÓN, PROFUNDIDAD DE CAMPO Y MOVIMIENTO

Ya dejamos atrás la elaboración del cartel para las Jornadas Culturales y ahora nos adentramos en el mundo de la fotografía, aunque como habréis visto ya hemos tocado algunos puntos importantes en entradas anteriores.

Tras escuchar la explicación de nuestra profesora acerca de la relación exposición/profundidad de campo/movimiento nos aventuramos a experimentarlo nosotros mismos mediante el simulador fotográfico de la página Photonhead.

Foto original

• Foto 1
  Obturador 1/500 Diafragma f8
  

¿Qué ocurre con...
la luz? Hemos utilizado un diafragma muy pequeño y una velocidad de obturador muy alta, esto ha supuesto poca entrada de luz en nuestra cámara y por ello la imagen ha quedado oscura.
la profundidad de campo? La foto tiene poca profundidad de campo (solo han quedado nítidos los protagonistas) por utilizar un diafragma intermedio.
el movimiento? No apreciamos movimiento en la imagen, debido a la elevada velocidad de obturador que hemos utilizado.

• Foto 2
  Obturador 1/60 Diafragma f2,8

¿Qué ocurre con...
la luz? Hemos utilizado un diafragma mediano y una velocidad de obturador mayor que la anterior, esto ha supuesto bastante entrada de luz en nuestra cámara y por ello la imagen ha quedado clara.
la profundidad de campo? La foto tiene menor profundidad de campo que el caso anterior, ya que hemos utilizado un diafragma mayor.
el movimiento? No llegamos a apreciar movimiento en la imagen pese a haber utilizado menor velocidad de obturador.

• Foto 3
  Obturador 1/60 Diafragma f8

¿Qué ocurre con...
la luz? Hemos utilizado un diafragma y una velocidad de obturador intermedias, esto ha supuesto una entrada de luz aceptable en nuestra cámara que se asemeja a la claridad natural.
la profundidad de campo? Esta foto es la que mayor profundidad de campo tiene, puesto que hemos utilizado un diafragma pequeño y, en contraste a la primera foto, una mayor velocidad.
el movimiento? No llegamos a apreciar movimiento en la imagen pese a haber utilizado una velocidad de obturador relativamente intermedia.

VIII JORNADAS CULTURALES

  El próximo mes de mayo celebramos nuestras VIII Jornadas Culturales en el IES Valle de Aller.

     Los alumnos de CAM teníamos la labor de crear un cartel para estas jornadas, sabiendo que tratarían de la unión de Oriente y Occidente. Partiendo de este punto, mi compañera Ana y yo hemos elaborado el cartel que a continuación os dejamos. Más abajo os explicamos los elementos que hemos escogido y el por qué.

Imágenes de fondo

     Hemos escogido dos fotografías, una del Taj Mahal y otra de una calle de Nueva York intentando reflejar escenas propias de las dos culturas.

Mujeres sobre el fondo

     Una vez escogido el fondo, buscamos dos prototipos de mujer que remarcasen más las diferencias entre Oriente y Occidente.

Símbolos

     Ya simbolizamos la unión entre culturas colocando a las citadas mujeres "espalda contra espalda", pero para reafirmar la unión fundimos dos símbolos (uno oriental y otro occidental) entre si y también respecto al fondo.

Detalles finales

     Para acabar, añadimos los textos de los que debíamos partir y dejamos un hueco para los patrocinadores (en el cartel que os dejamos no se aprecia ese espacio de patrocinadores, puesto que aún no se habían añadido y no nos gustaba enseñároslo con un hueco vacío).

¡Espero vuestras opiniones sobre el cartel!